Digitale Expositie: ‘Global Village’

EN-version | FR-version

Als je mijn werk leuk vindt en me wilt steunen, kun je me een koffie kopen via deze link: Buy Me A Coffee. Je steun wordt zeer gewaardeerd!

Op zaterdag 9 en zondag 10 september 2023 hield ik een expositie in de SooS met de titel ‘Global Village’. In deze expositie toonde ik twaalf werken op doek gemaakt rond het thema dorpsleven in tijden van globalisering. In deze expositie zette ik steeds twee schilderijen tegenover elkaar. Het ene werk gaf het perspectief van binnenuit en het andere werk het perspectief van buitenaf. Zie het nieuwsbericht over mijn tentoonstelling op WeertDeGekste. Na deze fysieke expositie besloot ik om de serie digitaal ook inzichtelijk te maken voor mensen die niet aanwezig konden zijn en andere geïnteresseerden. Hieronder vinden jullie de zes thema’s met telkens twee werken. Deze zijn vergezeld door de teksten die ook fysiek in de expositieruimte hingen. Ik wens jullie veel kijkplezier.

Grenzen

Grenzen zijn denkbeeldig: ze zijn een uitdrukking van onze collectieve verbeelding. Een grens bestaat op papier, uit symbolen en in onze taal. Ze hebben grote invloed op onze ervaring van de wereld. Deze twee werken zijn gebaseerd op het bovenaanzicht van enerzijds Europa en anderzijds Tungelroy. Beide schilderijen onderzoeken de relatie tussen abstracte grenzen, herinnering en betekenisgeving.

The Abstract Concept of Europe

‘The abstract concept of Europe’ is gemaakt direct na mijn Erasmus in Glasgow. De stijl is geïnspireerd door Kandinsky. Het kunstwerk is gemaakt met de herinnering aan de Erasmusperiode. Niet alleen mijn persoonlijke leven, zoals (liefdes)relaties en vriendschappen die daar zijn ontstaan en beleefd, maar ook de context waarin de Erasmusperiode zich afspeelde inspireerde mij tot het maken van een abstracte visualisatie van mijn vier maanden in het buitenland. Het was de periode waarin het Verenigd Koninkrijk officieel de Europese Unie zou verlaten. Het werk is abstract, want het hele idee van Europa, de Europese Unie en van een Europese identiteit is abstract.

Gemaakt:               2020

Materialen:             Acryl

Afmetingen:            60 x 80 cm

Memories

‘Memories’ is geïnspireerd op mijn geboortedorp, Tungelroy. Op een surrealistische wijze maak ik in dit werk een verbinding tussen herinneringen uit mijn jeugd en hun geografische locatie. Stapavonden, fanfarerepetities, wandelingen, fietstochten: het krijgt allemaal een plaats. Het dorp is immers gelaagd in tijd, waarin de historie en het heden elkaar kruisen. Dit geeft het schilderij zijn gelaagdheid.

Gemaakt:               2022

Materialen:             Acryl, Olieverf

Afmetingen:            60 x 80 cm

Monumenten

Een dorp is herkenbaar aan de molen, de kerktoren, de school, speeltuinen en parken. Gebouwen vormen de kern van een woonplaats en leggen de structuur van een dorp bloot. In Tungelroy domineert de kerktoren nog altijd het straatbeeld. De kerk volgt seizoen op seizoen de christelijke feesten. Geboorte, liefde en overlijden volgen elkaar op. Het heeft iets natuurlijks, dit cyclische leven, maar pas op. De muren hebben ogen en mensen stellen vragen. Het is mentaal niet makkelijk ‘anders’ te zijn als alles zijn vermeende natuurlijke gang moet gaan.

Tranquility

‘Tranquility’ staat voor de kalmte en rust die het dorp biedt. Het gevoel van veiligheid. Je weet waar je aan toe bent. Je staat midden in de natuur en volgt de historische weg die de gemeenschap voor je heeft uitgestippeld. Tradities zijn mooi en zouden in ere gehouden moeten worden. Het dorp biedt een ontsnapping aan de hectiek van de stad. Dorpsleven is een droom.

Gemaakt:               2022

Materialen:             Acryl, Olieverf

Afmetingen:            40 x 30 cm

Skyline T-Roy

‘Skyline T-Roy’ plaatst vraagtekens bij het natuurlijke cyclische denken. Het werk volgt van links naar rechts de weercyclus, van goed naar slecht. Tijdens deze reis ontmoet de kijker financiële druk, tijdsdruk, de druk van tradities en druk van de dorpsgemeenschap.

Gemaakt:               2023

Materialen:             Acryl, Olieverf

Afmetingen:            120 x 30 cm

The circle of life

Is a closed ring

The ring is ticking

Like an index finger

The finger of the neighbour

Points at the concrete wall

The walls have ears

And the houses have eyes

The working-class hero

The passing of the year

The couch in front of the TV

Are you really here?

Mensen

Een portret van een persoon maken is moeilijk. Maak je een fotorealistisch portret, dan mis je de nuances en schoonheid van het innerlijk. Maak je een abstract portret, dan ziet niemand de lichaamstaal en het uiterlijk. Toch heb ik binnen deze reeks voor de abstracte optie gekozen. Deze twee portretten symboliseren twee mensen uit mijn dorp. Aan de ene kant een écht Limburgs Maedje, geworteld in de bestaande gebruiken en tradities van het dorp. Aan de andere kant een echte wereldburger, open om zichzelf te bevragen en telkens weer te heruitvinden.

MK

‘MK’ is de symbolisering van een echt Limburgs Maedje. Net als de Tungelroyse Beek is ze onafscheidelijk verbonden met de plaats. Het dorp is integraal onderdeel van haar en zij is integraal onderdeel van het dorp. Zonder het een zou het ander zijn betekenis verliezen.

Gemaakt:               2023

Materialen:             Acryl, Olieverf

Afmetingen:            120 x 90 cm

KH

‘KH’ gaat over een artistieke open persoonlijkheid. Avontuur, ontdekken en openheid zijn kernwoorden binnen haar leven. Ze vliegt uit om van tijd tot tijd met haar nieuwe kennis en ideeën het dorp te verrijken.

Gemaakt:               2022

Materialen:             Acryl, Olieverf

Afmetingen:            120 x 90 cm

Taal

Taal zegt iets over wie je bent en over hoe je jezelf neer wilt zetten. Zo is taal een belangrijke identiteitsdrager. Limburgers zien de Limburgse taal en uitdrukkingen graag als iets unieks. Dat is het in zekere zin ook. Iedere woonplaats kent zijn eigen variaties in het dialect. Dich, diech, du: hier hoor je het allemaal. Het gebruik van taal en de sociale betekenissen van taal bestaan over de hele wereld. Iedereen gebruikt taal om zichzelf af te zetten tegen de rest en zich bij een bepaalde groep te scharen. Deze talen samen vormen de talen van de wereld. Samen zijn we de wereld.

Limburgs

‘Limburgs’ is een gelaagd Mixed Media werk. In een zelfgemaakt alfabet, geïnspireerd door zangerige muzieknoten, is een decennium aan quotes terug te lezen van mijn goede Limburgse vrienden. Kaarten van linguïstisch onderzoek naar het Limburgs domineren het werk. Twee eeuwen geleden zag men Limburgs nog niet als een taal. Wetenschappers en historici zetten zich in deze tijd actief in om de provincie zijn taal en identiteit te geven. Zo ontstond uiteindelijk onze gecompliceerde Limburgse identiteit. En de vis? Dat is de Limburgse taal, zwemmend tussen het Nederlands, Duits en Frans.

Gemaakt:               2023

Materialen:             Print, Olieverf

Afmetingen:            50 x 50 cm

Languages

‘Languages’ is een Mixed Media werk gemaakt met behulp van AI, Photoshop, olieverf en vooral quotes van vrienden en kennissen van over de hele wereld. Voor dit werk vroeg ik aan meer dan vijftig mensen om hun favoriete gezegden en quotes door te sturen. Afrikaans, Arabisch, Russisch, Noors, Hindi: het zit er allemaal in. Zo vormen wij samen het water waarin alle talen kunnen zwemmen. Wij vormen samen de talen van de wereld.  

Gemaakt:               2023

Materialen:             Print, Stift, Olieverf

Afmetingen:            50 x 50 cm

Carnaval

Limburgers kijken er het hele jaar naar uit: carnaval. Gelukkigen hoeven we steeds minder lang te wachten voordat we carnaval kunnen vieren. Inmiddels staat het hele jaar vol met afterparty’s en zomercarnavals. De vasteloavendtraditie is er een met historische wortels, al is de moderne viering vrij nieuw. Pas na de Tweede Wereldoorlog ontpopte het carnaval zich zoals wij het kennen. Toch houden we stevig vast aan de tradities en gebruiken die onze grootouders bedachten. Waarom?

Prince Carnaval

‘Prince Carnaval’ is een abstract werk dat de meerdere gezichten van het carnaval laat zien. Alles is chaotisch en gek, gezellig en muzikaal. Iedereen doet mee en iedereen kan zijn wie ze willen zijn. De wereld draait tijdens het carnaval even op zijn kop. Dat is toch heerlijk!

Gemaakt:               2023

Materialen:             Olieverf

Afmetingen:            40 x 30 cm

Princess Carnaval

‘Princess Carnaval’ is een werk van een imaginaire zwarte islamtische vrouw met een carnavalssteek. De fundamenten van het Limburgse carnaval komen voort uit de katholieke traditie en het 19e-eeuwse Rijnlandse carnaval. Zodoende was er lange tijd geen plek voor niet-katholieken en vrouwen. Tegenwoordig laten veel verenigingen deze denkwijze los en ze we het carnaval als een feest van de woonplaats, van Limburg en van het Zuiden. Toch zien we nog maar weinig carnavalsprinsessen die alleen regeren. Moeten we vasthouden aan onze tradities?

Gemaakt:               2023

Materialen:             Olieverf

Afmetingen:            40 x 30 cm

De Strijd tussen de Utopie en de Nostalgie

Deze reeks schilderijen bestaat telkens uit tegenstellingen. Globaal of lokaal, werelds of dorps, chaos of rust, conservatief of progressief. In ‘De Strijd tussen de Utopie en de Nostalgie’ bevraag ik deze manier van denken. Het werk is gebaseerd op ‘De Strijd tussen Vasten en Vastenavond’ van Pieter Bruegel de Oude, geschilderd in 1559. Net als het Vasten en de Vastenavond in die tijd staan in onze tijd ideeën over verleden en toekomst elkaar in de weg. Een utopie is een toekomstdroom, vaak samengaand met een diepgewortelde ontevredenheid over het heden. Nostalgie is een gevoel, maar ook een zorgvuldig geconstrueerd beeld van wat ooit was en wat nooit meer terug zal komen (ofwel een diepgewortelde ontevredenheid over het heden). Ik zou de kijker willen uitdagen om voorbij de strijd te kijken. Het is namelijk een strijd die diepgeworteld in onze hoofden zit. Maar die strijd is een illusie. Een illusie met ingrijpende gevolgen.

Gemaakt:               2023

Materialen:             Stift, Olieverf

Afmetingen:            140 x 90 cm (2x 70 x 45 cm)

Conclusie

Bedankt voor het bezoeken van mijn online tentoonstelling. Als er vragen zijn sta ik altijd klaar om deze te beantwoorden. Jullie kunnen mijn contactgegevens vinden op de website.

Like a Fish in Water: ‘Limburgish’ and ‘Languages’

NL versionFR version

In this blog post, I will explain the background of my two recent works, ‘Limburgish’ and ‘Languages’. These works have been created through historical research, the use of modern technology and dozens of quotes from distant and close friends. Using these tools, I investigate the relationship between language and identity. I would like to thank everyone for their contribution to this work.

‘Limburgish’ is a piece that delves into the construction of the Limburgish language. Before the Limburgish province or the Dutch nation existed, no one called Limburg Limburg. Therefore, no one acknowledged the Limburgish language. However, after the construction of the Dutch nation, people began to construct a Limburgish identity, and with it, a Limburgish language. In the mixed media piece, I used old maps found in linguistic research to map out the Limburgish language. It was fascinating to see how the language was constructed and began to resemble more and more the boundaries of the provinces of Limburg over time. I also incorporated research on the tonality and pronunciation of the language, as well as local Limburgish dictionaries.

In addition to these historical elements, I created my own font for the piece. The font uses music-note-inspired letters arranged on empty sheet music. Using these letters, I wrote quotes that my close group of Limburgish friends have said over the past decade. The quotes added a personal touch to the piece, and the music-note-inspired font represented the musicality of the language.

One of the most prominent features of ‘Limburgish’ is the fish shape in the outlines of the two Limburgs. The fish represents the in-between nature of Limburg, a region that lies on the border between Belgium, Germany, and the Netherlands. Just as the fish swims between the water, the Limburgish language can be seen as a mix between Dutch and German, with influences from French (and recently English) as well. The fish symbol will continue to appear in my future works as a symbol of Limburgish identity.

This is the painting 'Limburgish' by Joël Lammeretz.

‘Languages’ is another mixed media piece that explores the fluidity of language and its democratic nature. The piece is a mix of printed media, oil paint and marker. I created several poems based on a mind map. I then used AI to turn these poems into prompts and used AI Image Creators to create around twenty images. These laid the fundaments for the rest of the work.

The central elements of ‘Languages’ is the use of water and fire. In the water ripples, one can read various quotes that I collected from my international friends. These quotes represent the diverse and dynamic nature of language – the beauty of language. The fire in the middle represents the powerful force behind languages. Language has the ability to create, destroy, and transform. Just like the Big Bang, language is sudden but unfolds over time.

Some examples of the quotes people sent me:

  • мир = peace
  • сонейка = sun, you can also call a person you love/care about this way
  • Megszentségteleníthetetlenségeskedésetekért
  • u har du skitit i det blå skåpet = now you have taken a shit in the blue cupboard
  • Kaalekaffi = cold coffee
  • Patate = Potato (Wallonian French)
  • قل خيرا أو أصمت. = speak good or remain silent
  • जिंदगी सस्ती है साहब, जीने के तरीके महंगे हैं। = life is cheap, it’s the way we live that’s expensive
This is the painting 'Languages' by Joël Lammeretz.

‘Limburgish’ and ‘Languages’ entwine because, with the use of this symbolism, Limburgish is like a fish in water (an idiom in Dutch similar to the English idiom ‘like a duck to water’). Limburgish is part of a bigger whole, the everchanging totality of languages.

These works are part of a bigger series called ‘Village Life’. This series will examine the effects on the village by globalisation and will consist of six times two works. Each set of paintings will contradict each other’s meanings and create friction. I am planning to hold an exhibition with these works in the summer of 2023.